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戏曲舞美设计的虚拟与灵空

[引言] 戏曲舞美设计的虚拟与灵空舞美设计师的创作不同于画家的创作那么随意，舞美设计师的创作要受到诸多舞台因素的限制和制约，首先是剧本的限制，舞台空间的限制，导演的要求，演员的表演，另外还有剧场观众的限制，而画家却没有什么限制……

戏曲舞美设计的虚拟与灵空

戏曲舞美设计

舞美设计师的创作不同于画家的创作那么随意，舞美设计师的创作要受到诸多舞台因素的限制和制约，首先是剧本的限制，舞台空间的限制，导演的要求，演员的表演，另外还有剧场观众的限制，而画家却没有什么限制。舞台美术家要懂戏，要了解舞台，要具备—定的戏曲知识，舞美是从属于戏曲的，表演是戏曲艺术的中心，所有不同的舞台表演门类，不同的表演形式、程式的舞台，舞台美术都必须竭力与演员的表演配合，能够令其表演力得到真正的发挥和体现。舞美设计师能够对未来演出的空间形态有深刻的理解和把握戏曲空间与戏曲表演的支柱作用，这正是舞台美术家与画家的根本区别。

        以唱、念、做、打、舞为特征的中国戏曲艺术，在长期的艺术实践中形成了独特的美学特征。在自由的舞台空间里演员身与景随，戏到景至，通过表演完成情景共生，情景交融，并以此激发观众的想象，与之产生共鸣与互动。以京剧为代表的传统戏曲的舞台美术创造，力求与传统戏曲艺术的整体艺术观念、审美视觉、样式表现相一致，力求达到整体语言的和谐统一，传统戏曲的魅力在于综合性、虚拟性、程式性，在于观众与演员关系上的一种相互制约、依赖、激发、默契，因而产生不可替代的审美愉悦。这就要求舞美设计师在舞台设计中采用虚实结合的手法，来达到观众与演员的情感交流。
        将自然空间与人为空间相糅合，创造出一种隐秘的虚空环境，选择和提炼出一系列夸张的尺度并具有鲜明象征性的视觉语言，去激发戏曲冲突，引起观众积极的联想，并从中强化戏曲内容与舞美形式之间的内在联系。通过自然空间与人为空间的相对转换，巧妙地利用两种形式语言的对话，产生了一种充满戏剧性和哲理性的视觉空间，让观众身在剧场又在戏中，似在戏中又在生活中。让观众在这两种环境中相对变换，从而引发观众对戏曲内容更深层次的思考与共鸣。
        多种表现手法，多样式的舞台演出，是艺术发展的规律，戏曲的多元化要求舞美设计家在戏曲样式处理时结合演出形式的需要采用虚拟抽象与写实结合，假定与真实结合产生巧妙合理的空间，精彩的画面构图，生动的艺术形象———舞美设计已从外部环境形象的再现性刻画，走向带有表现性语言的偏重内心感觉的塑造，寻找戏剧的内涵和核心，从而赋予作品灵魂和品格。
        一位能着眼于戏曲整体，有全局思维和辩证思想的戏曲舞美设计家，总能在感性的思维中找到自己的舞台语言，在和谐地照顾其他戏曲元素时候，体现着自己的独特的存在价值。舞台设计讲究舞台“留空”的艺术。在“有形”的空间造型的创造上，注意计划“无形”的空间预留，并能上升到美学、哲学的高度上去认识，去体悟。在通常的舞台设计中，人们往往大制作于“有”的形式上，而忽视了“无”的实用空间。舞台上留出大片的空白，通过灯光的变化，来诱发观众的联想，烘托了剧情的发展。舞台设计师在接受任何一种题材内容的设计创作过程中必然会面临理想主义、现实主义、表现主义的矛盾，如何处理这些矛盾的和谐统一，将艺术表现形式的美感渗透于主题之中，起到渲染及烘托作用，创造出新颖、独特的舞台效果，光彩夺目的视觉形象，激发观众的心灵感应，从戏出发，抓住内涵，塑造鲜明的视觉冲击，充分发挥舞美的表现功能，创造一个虚拟、灵空的舞台空间。观众在戏曲演出过程中从视觉上没有看到具象的布景存在，但在心理上与精神意念上已经不自觉地感受到了。它什么都没有说，都蕴涵在这虚空中。使观众只能意会，不能言传，给观众遐想的空间，产生心灵感应。
        在创作实践中，虚实结合是一种自觉的审美把握，与传统戏曲的艺术特征相融合，传统戏曲的一个重要的美学特征就是它的虚拟性，不是一味地追求形似而是极力地追求神似，运用到舞台上，就是如何处理舞台空间和时间的灵活性，虚实结合是一种手段，也是一条审美准则。虚拟、灵空是指舞台画面张弛得当、虚实相间、玲珑剔透、烟锁雾蒙，欣赏间获得一种润湿的清新，眼前可见心旷神怡之境，可闻沁人心脾之香。中国传统戏曲舞美创作的最高境界莫过于此。虚拟、灵空，虚实结合的创作方法符合传统的、民族的审美观念，也是具有当代挑战性的、充满现代意识的创造目标。

戏剧舞美设计