透过认知的局限

用创意编程带你窥探未来

 

fuse*是一家在数字艺术和设计领域多有涉足的工作室，由创始人Luca Camellini和Mattia Carretti于2007年创立，致力于探索代码和数字技术创意潜在的表现力。成立伊始，工作室的研究就集中在游客的交互参与，以及寻找提升叙事情感的新兴语言中。

 

或许你在OF COURSE已经看到过很多类型的装置艺术了，但小编相信fuse*设计的创意作品绝对会让你脑洞大开！

接下来，让我们一起走进fuse*的交互世界！

1

Ljós

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Ljós的释义是：将梦境中潜在的元素变为可视物。舞者的身体是探索光线、声音和运动联系的媒介，引领观众抵达一个虚拟的、稀薄的、迷茫的空间。

 

 

 

可以说，身体动作、声音和生成图像投影之间实时交互，才得以打造Ljós这样梦幻的现场媒体演出。

 

 

 

2

Amygdala

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Amygdala倾听人们想法，诠释人们的意识状态。它以发生在世界各地的事件为基础，将收集的数据转化为象征网络群体情绪变化的视听装置。

 

 

 

设计这款作品，目的在于可视化用户创造的数据和信息流。fuse＊认为，任何人都可以获取并解释这些数据和信息，并对当今数字革命带来的机遇和危险作出反思。事实是，虽然大数据可以用于实时监控疫情，防止疫情蔓延；还可以预防犯罪，提高城市安全；但同样，它们也可以被公司或机构用来存储——通常在我们不知情的状况下——无穷无尽的我们的隐私。fuse*因此坚信，了解这些机制或许可以保护个人和群体的言论自由。

 

 

 

3

Dökk

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Dökk（冰岛语“黑暗”）是Ljós的衍生物。它由舞者Elena Annovi演绎。舞台上，舞者穿梭于一幕幕的数字景观里，空间与时间感知因此而扭转。

 

 

Dökk的舞台设计传达了主人公与她周围的世界交互的、深度的依赖感。

为了表现这一概念，fuse*创造了一个系统，处理来自生物识别和运动传感器（由舞者佩戴并放置于舞台）的实时数据，以及来自社交网络的数据。这些数据促成了数字音景的改变：每一场表演开始，Dökk系统启动，实时分析世界各地的人们在社交网络上分享的信息，通过情感分析算法推断他们的情绪（使用的是Amygdala同款算法）。

社交网络数据与舞者的生物识别数据的结合，让每一场演出都有其出众之处。

 

 

 

演出过程中，视觉效果的角度会随着演出进行的位置而变化。此外，系统可实时分析现场的声音频率以及舞者的动作，以此来改变投影的图像。

 

 

 

这么酷炫的现场表演，也无怪乎创想计划（Creators Project）会如此喟叹：“N 4.0可谓是编舞与技术完美结合的典型”。