[引言]  时装梦幻的布景设计师 布景设计师并非一个历史悠久的职业。如今这一行当A 级名单上的人物最初从事的都是设计或建筑业，甚至是电影业。他们与设计师、摄影师、造型师等时尚界的大人物合作，搭建出梦幻般的画面，创造出了那些仅可持续一季、一个月，甚至……

时装梦幻的布景设计师

　
北京灵境舞美 舞美设计 灯光设计 舞台工程
 

　　布景设计师并非一个历史悠久的职业。如今这一行当A 级名单上的人物最初从事的都是设计或建筑业，甚至是电影业。他们与设计师、摄影师、造型师等时尚界的大人物合作，搭建出梦幻般的画面，创造出了那些仅可持续一季、一个月，甚至只有七分钟的艺术品。

　　这一季是支离破碎的纽约城拼图，下一季则变成了用60 万枚糖块组成的连绵起伏的山脉—向艺术家FelixGonzalez-Torres 的致敬之作;接着，我们又看到一座照搬自贝纳尔多·贝托鲁奇的电影《同流者》中的新古典主义别墅;此后，影像艺术家Charles Atlas执导的影片又被搬上了T 台……

　　Marc Jacob 的每一场发布都经过精心设计，总带有少许超现实主义色彩。“实在太激动人心了。”Jacob 告诉记者，“不过为了不让观众们失望，我们总会有所保留。你知道，一旦你给得多，他们就会想要更多。”

　　在幕后与Jacobs 并肩作战的人名叫Stefan Beckman。即便你一场MarcJacobs 的秀也没看过，你也很可能在哪儿看到过他的作品——在过去十年中，他亲手创造了不少令人印象深刻的时尚事件。他曾在参与Tiffany 的圣诞节广告拍摄时，为夏雨绵绵的第五大道带来了一场暴风雪。同样是他，在棕榈滩找到了极其好看的纸杯蛋糕，并把它们放进了为Estée Lauder 拍摄欢沁香水广告的Gwyneth Paltrow 的自行车篮。他曾为Banana Republic、Oscar de laRenta、Gucci 和Prada 等品牌的广告拍摄制作布景，更不用提那些不计其数的杂志拍摄了。

　　布景设计师的工作，除了为品牌发布会制作漂亮的伸展台之外，还包括为商业广告和杂志拍摄搭景，为盛大派对做内部装饰，甚至是参与电影制作。在Beckman 看来，这一切归根结底都是一回事—将头脑中的图像变成现实。今年年初，他为在巴黎举办的Swarovski 展进行了场景构思。其中一个展览室的喷泉主题是向他最喜欢的电影导演Kenneth Anger 的作品《Eaux d'Artifice》致敬。在另一个房间里，一张超现实主义风格的大餐桌上方悬挂着好几个模特，每个都身着钉满水晶的长裙。“就像是 BusbyBerkeley(美国舞蹈设计家、电影导演)混合了费里尼，接着又混合了达利。”

　　Beckman 微笑着说，“不过只有一点点达利。你知道—没那么疯，也没那么怪。”他的同行Michael Howells 也习惯于涉足各种领域。从技术上说，他是美工设计师和艺术指导。从电影《光彩年华》(Bright Young Things) 到KateMoss 及V&A 艺术馆的派对，再到Dior的高级定制发布会，都是他的工作范围。但假如为他的职业做一个更加浪漫的描述，那么可以说，他是为生活带去梦想和创造力的人。

　　细节至上主义者

　　Howells 为Dior 2008 春夏高级定制发布制作了布景。他的助手在现场地板上洒满了小亮片。“这些亮片让人走到哪里，就在哪里留下痕迹。”他说。Dior 的一名员工将他比作布景设计界的费里尼。

　　“布景搭建得越快，灯光师就有更多时间来完善照明。”Howells 说，“帐篷的搭建是提早两个星期开始的，发布会开始前四天，工人开始挂帘幕，我也在那个时候抵达现场。”这些帘幕上钉了足足4500 颗黑玉、许多公鸡羽毛、黑蕾丝和小亮片。最后的收尾工作则很细致，包括把橄榄油倒在浅水塘里，让它把灰尘逼到池边，以及在水中加入普鲁士蓝染料，以期达到一种漆黑而又带有彩虹光感的视觉效果。栀子花香氛也在这一阶段被洒在地毯上。发布会开始前半小时，全副盛装的助理们开始在极幽暗的光线中以难以置信的精密度调整那些放在天鹅绒座位上的名卡。Howells 对每个细节的注重造就了他那些特别的作品。“和我一样，他是个完美主义者。”Galliano 强调说，“小至每个亮片、金鱼的数量、面料发出的沙沙响声，都有它们的意义。”

　　对布景师而言，事无巨细的精神是必须的，也是他们获得成功的秘诀之一。“他组合道具的方式可谓前无古人。”曾在Tiffany 和Banana Republic 的广告拍摄中与Beckman 合作的摄影师Carter Smith 说，“Stefan 能把一个原有的创意无限扩充，到最后你看到的东西已经远远超出了你的预期。他把整个世界构造得如此彻底和完整，就连一张长椅的边缘都无可挑剔—其实这么点东西在整个布景里根本就看不见。”

　　有一次Beckman 为Tom Ford 的拍摄做布景，坚持要用一种颜色较浅的沙子调换现场沙滩上“太灰”的沙子。而提起Jacobs 2007 春夏那场主题为“河流”的发布，他至今还在为使用了两种色彩几乎无法区分的糖果而痛苦呻吟。“我很讨厌那种‘只不过是个布景’嘛，或者是‘看不见的，无所谓’的说法，事实上这不是无所谓的。”他说，“可能摄影机确实捕捉不到那么小的细节，但它仍会对模特和摄影师起作用。”

　　脑海中的图画

　　布景师又是一个将艺术运用到商业活动和实用装置上去的跨界职业。布景师们的爱好通常也与艺术密切相关。Beckman 非常喜欢到旧书、老电影和剧院布景中寻找灵感。他熟知时装业内通行的风格术语，总能挖出电影场景或某张相片，来说明他脑中所构想的画面。

　　“在策划发布的时候，我需要一个有点儿耐心和灵活性的人，他的思维最好是非线性的，这样就能根据我随时的灵光闪现作出调整。Stefan 对此特别在行。我很容易感到恐慌，因为我不知道服装要怎样融入布景，但只要告诉他我运用的色彩、面料和表现的情绪，他就会给我看图片和参照。”Jacobs 这样评价他的搭档。

　　而同为艺术爱好者，Galliano 和Howells 的合作也可谓亲密无间。以2008 Dior 春夏高级定制发布为例，这一系列的灵感来自John SingerSargent 的油画作品《X 夫人的肖像》(Madame X portraits) 和克林姆特，Howells 为此设计了一个暗色的、哥特式的、细节丰富多变的伸展台，作为对Galliano 那些华丽而闪光的作品的衬托。“色调浓郁的布景上那一滩滩墨黑的水塘、一幅幅巨大的天鹅绒帘幕、特大酒杯、迷宫般的入口以及亮闪闪的伸展台，都增添了整个系列的品质感和奢华感。”Galliano 解说道，“它们与服装系列本身采用的渐变色和珠绣形成了一种若隐若现的对照。”“我特别喜欢风吹过帐篷，所有东西都摆动起来的景象。”Howells 说。

　　有一次，这对搭档扮作辛普森夫人和爱德华八世，互写情书，并把这些情书塞进了布景，在发布会末尾，纸片“就像蝉蜕一样剥离开来”，来宾可以把它们当作剧院节目表带回去留作纪念。“Michael 能明白我们将要做的事情。我们的交流无需严谨的简报，也无需笔头记录。我告诉他我的意思，接着就随它去开花结果。”Galliano 说。

　　Matthew Betmaleck 拥有自己的布景设计和艺术指导工作室，该工作室最近所做的项目包括A/X ArmaniExchange、Vogue 和Hotkiss 的广告、意大利和德国版Elle、Out 以及Cargo杂志的时装大片。他坦言，在工作中，“很多人物、事件、地方都对我深有影响—Alvaro Siza Viera、Frank LloydWright、Mies Van Der Rohe 的设计和建筑，电影《黑暗城市》(Dark City)、《花样年华》、《金色大门》(Nuovomondo)，旅行、艺术、阅读、大自然……”“我会从一开始就在脑子里进行构思。我曾受过的建筑学教育对此很有帮助。”他说，“我常常为客户画一些在这一领域毫无先例的草图，我们都从中获得了很大的乐趣。整个创作过程是动态的。有些客户对他们自己要什么相当清楚，有些则不是这样。你必须既有一个清晰的观点，同时又保持灵活开放的态度。”

　　7 分钟的艺术

　　布景设计师并非一个历史悠久的职业。如今这一行当A 级名单上的人物最初从事的都是设计或建筑业，甚至是电影业。Beckman 承认，他从没想过要进入时尚业。他父亲是个园林设计师，他对设计的喜爱也是由此而来。1989年大学毕业之后，他迁往洛杉矶，在电影厂打零工，直到被同楼的一位造型师收作助理。从那时起，他开始制作道具和布景。“我在高中时业余做过舞台设计，但从不知道有布景师这种职业存在，”他说，“当时从事这一行的人还不多。在大多数情况下，都是由摄影师的女朋友把花束或者道具带到拍摄现场。我被这个工作深深吸引住了。”通过朋友间的介绍，他渐渐进入了时尚领域。他事业的转机，是摄影师StevenMeisel 看到了他在《纽约时报》星期日杂志上的作品——“我们用包装箱做了一个很厉害的异型遭遇银翼杀手的布景。”Beckman 回忆道，这个作品为他赢得了Vogue 的工作机会。

　　当时正是1990 年代中期，像Gucci和Tiffany 这样的奢侈品品牌正不惜成本，大力进军国际市场。Beckman 获得了大量预算，并且作为专业人员与这两个品牌签订了长期合同。

　　Beckman 是无意中撞上了最适合自己的职业，Matthew Betmaleck 也是如此。1991 年获得南加州大学的建筑学学士学位之后，他迁往纽约，在几家大型设计公司度过了6 年。直到2003年年底，他遇到了时尚摄影师DeanIsidro，才算与布景设计沾上了边。“他为Out 杂志拍摄大片，问我是否对艺术指导和道具制作有兴趣。当时我们拍摄的是一个很美的有关画家的故事—至今为止，那还是我的最爱之一。”Betmaleck 回忆道。

　　布景师的所有工作都与挑战有关—一切都是全新的。这些年来，Beckman 接受了不少新挑战。他为格林威治村的餐厅Jane 做了内部设计，成为了SoHo 的Property 家具店的合伙人，还参与了Smith 的首部电影《虫灾》(Bugcrush)的拍摄—为此，他把自己的工作室变成了巨型烟草天蛾和马达加斯加大蟑螂的培养间。“他很积极，老是推动你。”摄影师Smith说道， “对于摄影师而言，这是很有好处的，因为你就是需要别人来激发你的创造力。”

　　而Beckman 最喜欢的挑战，还是为Marc Jacobs 制作发布会布景。他们的合作始于2006 年。Jacobs 给Beckman 的时间其实是令人难以置信的紧，有时候他们在发布会开始前三星期才刚开始交换意见。“与Marc 合作超令人振奋，我要做的布景也超有挑战性。”Beckman 说，“在T台末端的摄影师必须能拍到最好的照片，T台两边的时装编辑们又要能看清楚。照明必须获得充分的考虑，我不能仅仅为了让整个布景看上去美，就让漂亮的姑娘们在暗地里行动。T台本身也不能太难走。”

　　所有这些都是为了一场7 分钟的发布。但Beckman 觉得完全值得：“快速的工作模式会带来强烈的释放感，紧接着，我就可以去做一样别的新东西了。”在这一点上，建筑大师Zaha Hadid与他持有相同观点。她为Chanel 移动艺术展建造的大帐篷继香港和东京之后，将在秋天被运往纽约中央公园。她欣然表示，尽管她尚未在纽约设计任何永久性建筑，但她很喜欢这座帐篷“登陆，引起轰动，接着就销声匿迹”的做法。公园的媒体专员Adrian Benepe 说。

　　一场7分钟的发布会也正因为它的短暂而令人铭记不忘。正如Lagerfeld 所说：“艺术是艺术，时装是时装。不过AndyWarhol 证明了，这两者是可以并存的。”