[引言]  Robert Seidel稀奇的实验动画作品中抽象深奥的图案，是由生命科学原物质体混血加工科学质变而来。奇怪的形态诞生又逝去，抓取你每一丝注意力。在视频一开始，你不会注意它有什么科学变化上的联系。一旦仔细观察其中的图案转换，便会让你想起浮游在深海水底中

一件让观众沐浴在幽灵斑影中的投映雕塑装置

[视频]robert seidel ---401contemporary berlin, germany
http://v.youku.com/v_show/id_XNTI3MDk0MTY4.html

Robert Seidel稀奇的实验动画作品中抽象深奥的图案，是由生命科学原物质体混血加工科学质变而来。奇怪的形态诞生又逝去，抓取你每一丝注意力。在视频一开始，你不会注意它有什么科学变化上的联系。一旦仔细观察其中的图案转换，便会让你想起浮游在深海水底中的怪异生物。

他最新作品《Tearing Shadows》是一件投映式雕塑装置，正在柏林的401当代展览馆中展出。它看起来像远古生命体的骨架子。观众漫步作品中，会看到许多不同形态的声光艺术。他们沐浴其中时自己的影子也会混合在这件光影雕塑里，两者变成密不可分的一部分。

为了了解更多关于Seidel的这件作品，我们用电子邮件做了一次采访。

创想计划：您许多视觉作品都是基于生物的生命形态创作的，《Tearing Shadows》也是一样的吗？
Robert Seidel：我决定不用太多数码特效来做它投映出来的雕塑形态。投映上会使用更多旧的“真实世界”实验绘画方式，就像之前的《E3》 和《Futures》，探索存在日常生活物质的绘画质感。在此之中，我们运用了很多涉及光热力学和化学动力学的科学研究方法，所以我们可以把这类创作方式称为“生物学”甚至是“物理化学”式的。

作品一点一滴自然变化的视觉抽象效果都被放进了一部实验影像中，用影像组织出各式各样的舞台表现效果并创造出雕塑形态。影像通过投射灯（两盏同步的投影机）重新塑造出雕塑形态，因为最终的雕塑形态和投射出来的形态是通过有机方式互通变化的，我不能说这是“投影贴图”，它更像是交互作用下的“自然贴图”。我喜欢图案与形状的彼此影响，将这一切元素交织在一起会产生“假象阴影”—-某些在墙上的阴影是真的，而投射出来的阴影是假的。投映出来的假阴影向真阴影缓慢靠近，这让光影雕塑看起来在持续不断的移动。

观众是怎样变成作品的一部分的？是作品本身对观众做出了反应吗？

当观众走入装置中，他们就成为了投射表面或者阴影。这件光影雕塑非常轻盈，可以被观众经过它们身边那最轻盈的风所吹动。它的形状相互交错又变化无常，从不同角度望去，你都可以发现彻底不同的两种雕塑形态。就是这样，观众置身其中的游逛成为了作品整体的一部分。对于传统雕塑也是如此，但不断变幻的声象可以帮助作品在受限空间维度下，探索出自身更多的可能性。记录式影像片段推进了未来更多的实验可能性，例如拍摄下观众的移动轨迹，通过作品重新追踪回它们出来。

预告片中的音乐似乎有些凶险的预兆的那种调调，在作品中也是如此吗？背后有什么含义呢？
作品中和预告片里的音效基本一致。它们来自于我过去两年偶尔创作的编曲草稿和各式各样的田野录音资料。这紧凑的十分钟曲子气氛变化唐突，毕竟这与六分钟的投映视频不是同步创作的。两者属于完全不同的星系，打破了固有视觉印象中的变化循环。

我感觉自己所有影像和装置作品都拥有这种凶险又充满戏剧性的風格，而在这件作品中可能更为突出，因为音乐上的情绪跳动像是播放一张旧的唱片。同样，我们需要研究在不同展示空间下作品不同的声光线索，而不是将观众关在电影院里享受早已设定好的情节感受。

在创作一件雕塑的自身形态上，你是从哪里得到灵感的，是什么影响了你的设计？

首先画草图寻找个大概，这是我在创作投映影像时常用的方式。它们受很多东西影响，灵感大部分来自大自然环境和旅游。我会继续丰满它们最后用塑料箔将它们刻出。这次没有再用如《黑镜子》那样的镭射切割，我决定亲手去切，这对视觉创作的历史行进有深远的影响噢。

为了让作品结构更复杂并能呈献三维立体效果，我会在原来画好的线条上增添多一图层。其中一些是草图中的遗留物，而更多的笔触是为了改变作品的整体形式结构。大部分制成零件用机器加热、燃烧等方法去改变造型：增添洞洞、弯曲弧度甚至压缩变小。

最后我完成了大量零件，它们被摆放悬挂在展览空间，整个装置因此而获得生命。这时如果需要改变装置形态，就得基于展览空间的建筑和构造条件，这能赋予作品新鲜生命力，赋予它艺术式的变化过程，而不仅仅是个被展出的死物了。